La ópera «Carmen», compuesta por Georges Bizet, aborda la complejidad del amor, presentando una lucha entre la libertad y la posesión. Según la crítica Catherine Clément, este análisis va más allá de la música, adentrándose en los libretos para evaluar el papel de la mujer en la ópera. Clément describe a Carmen como “la más feminista, la más asesinada de las muertas”, destacando su capacidad de decisión en un entorno dominado por hombres.
Estrenada el 3 de marzo de 1875, «Carmen» inicialmente fue rechazada, ya que rompía con los cánones tradicionales de la ópera. Bizet, fallecido poco tiempo después, dejó un legado que fue reconocido más tarde, como predijo Tchaikovsky. Clément destaca que la obra no se limita a la tragedia, sino que explora dos concepciones antagónicas del amor: la libertad y la posesión.
Carmen se niega a ser un objeto de amor posesivo, mientras que don José encarna la dependencia y la obsesión. Su trágico desenlace pone de manifiesto que, para Carmen, la libertad es más valiosa que la vida misma. Así, «Carmen» se revela no solo como una historia de amor, sino como una profunda reflexión sobre la autonomía personal y la lucha por ser uno mismo.
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